Mina Hamada: color, energía y vibraciones positivas

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Mediante colores brillantes y un sinfín de formas que crean su universo particular, Mina Hamada trata de contagiar alegría allá donde va. La libertad y espontaneidad son dos pilares básicos tanto en su vida como en su obra. Se trata de disfrutar y que los demás disfruten: “Hubo una época en la que estaba dudando si podía hacer algo no solo para mi, sino algo que sirviera para otras personas. Cada uno debe encontrar algo que pueda hacer, y creo que para mi era esto que estoy haciendo ahora: pintar y compartir la alegría”.

Vemos en tu obra un evidente protagonismo de los colores vivos, divertidos, enérgicos. Todo es color. Cuál es tu relación con el color? De dónde viene o hacia dónde va esta relación?

Los colores me dan inspiraciones, emociones, alegrías generalmente. Es curioso que uso muchos colores para crear mi obra, pero por ejemplo no me gusta ponerme tantos colores, muchas de mis ropas son negras, me gusta estar un poquito escondida. Sobre todo después de venir a Barcelona, seguramente hubo influencia de ese lugar, porque hay alegría básica de mi día y día para expresar. No sé donde voy, también quiero hacer obra con solo muy poca gama de colores, o blanco y negro también. Todo libre, donde quiera!

 

Foto: Mina Hamada por Leticia Díaz

Mina Hamada: color, energía y vibraciones positivas


Mina Hamada: color, energía y vibraciones positivas

Foto: Mina Hamada por Carlos Hernandez

Además de color tu obra es también forma. Al hablar de tu trabajo se suele hacer referencia a lo abstracto pero hay muchas figuras en tus piezas, figuras casi humanas, pájaros, árboles… Parecen paisajes cuyos personajes están interrelacionados, donde incluso haya una historia que contar. Es esta suposición correcta? Qué hay detrás de tus figuras?

Me alegra que hayas encontrado varias figuras en mi obra, porque es libre y abierta para todos, depende de como la vea cada uno.

Me gustaría que cada persona pudiera encontrar o sentir algo, pero no es necesario encontrar algo figurativo. Es como que no quiero dar tanto mi perspectiva, porque en mi obra no hay una única respuesta correcta. Pero sí que siempre intento que mi obra tenga la calidez de alguna cosa que tiene alma. Algo que tiene vida y cariño. Algo similar a los animales, la naturaleza, el aire, o el ambiente en el que te sientes bien. No sé cómo es, pero quiero que sea así.

 

¿Va antes el color o la forma? Juntos!

 

En tu obra, los títulos de las piezas, muchas veces en japonés, tienen un impacto determinante y podríamos decir que forman parte de la obra en sí misma. Cómo abordas el titular cada uno de tus trabajos? Qué función tienen para ti los títulos?

Los títulos de mis obras a veces son en japonés, a veces en castellano, o en inglés. Pero como el idioma japonés tiene algo de sentimiento y humedad, me gusta bastante. Pero en realidad poner titulo es difícil para mi. Porque mi obra viene de sorpresa, no hay titulo preparado antes.



Te gusta trabajar en gran formato y gran parte de tu carrera se ha desarrollado en torno al street-art, realizando murales sobre superficies urbanas. Por qué eliges espacios públicos como fondo de tu arte? Qué relación tienes con el arte urbano?

Fue todo natural, porque no había elegido ni sabía que existía la escena de arte urbano, o mundo de los murales. Pero cuando empecé, era tan divertido y me gustó tanto, que seguí haciéndolo. Me gusta sentir el ambiente del sitio donde pinto, comunicarme con los vecinos, sentir naturaleza de la calle y el espacio. Mover los cuerpos y sudar, ensuciando mis manos. La aventura de cada vez. ¡Me encanta!

Pero me gusta también pintar cuadros en mi taller, tranquilamente, meterme más en mi propio mundo. Cositas pequeñas a las que pongo mucho cariño también. Cada cosa tiene su placer y tengo mucha suerte de estar disfrutando el ‘creation’.

 

Estás muy implicada con causas sociales. Cuéntanos qué funcionalidad tiene para ti el arte para con el mundo y cómo te implicas.

Como tengo varios proyectos de pintar en el sitio público, siempre puedo tener relación con la gente de la calle. Para mi es muy importante y me gusta mucho, porque es la mejor manera de comunicarme con el mundo a través de mi arte.

Espero que mi arte llegue el corazón de la gente, y compartir la emoción con ellos. En realidad hubo una época en la que estaba dudando si podía hacer algo no solo para mi, sino algo que sirviera para otras personas. Y pensaba que quizás era mejor buscar agua de la tierra allá donde no hay agua, más que pintar. Pero cada uno debe encontrar algo que pueda hacer, y creo que para mi era esto que estoy haciendo ahora: pintar y compartir la alegría. Espero poder seguir haciéndolo y que siempre sea algo positivo!

Mina Hamada: color, energía y vibraciones positivas


Un libro Momo de Michael Ende

Una canción Alguna canción de Napalm Death (Como dentro de poco voy al concierto!)

Una película Ghostbusters (Como ahora estoy en NY!)

Un ingrediente Chile picante (Como acabo de volver de México!)

Tu Mantra Qué será será (Y dormir)

Un destino Los países de Asia

Un recuerdo El color degradado del cielo de Veracruz, en México, que vi desde encima del andamio la semana pasada

Y en tu caso… un color ¿¿Mi color favorito?? ¡Difícil! Pero azul transparente como el agua, me gustaría ser.

 

 

Foto: Mina Hamada por The Stills Agency 

Mina Hamada: color, energía y vibraciones positivas




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