Felipe Pantone

Subtractive Variability P, 2020


Litografía sobre papel Somerset
Ed. de 30
100 x 70 cm

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Sobre Felipe Pantone (Buenos Aires, Argentina, 1986) Ver perfil del artista >>

Felipe Pantone es un artista argentino-español. Comenzó a hacer graffiti a los 12 años. Se graduó en Bellas Artes en Valencia (España) dónde tiene su estudio. El trabajo de Pantone se ocupa del dinamismo, la transformación, la revolución digital y los temas relacionados con los tiempos actuales. Su trabajo evoca un espíritu que se siente como una colisión entre un pasado analógico y un futuro digitalizado, donde los seres humanos y las máquinas inevitablemente chocarán entre sí en un prisma de gradientes de neón, formas geométricas, patrones ópticos y rejillas irregulares.

Con sede en España, Pantone es un subproducto de la era tecnológica en la que los niños descubrieron los misterios de la vida a través de Internet. Como resultado de este tiempo prolongado de exposición a una pantalla, explora cómo el desplazamiento del espectro de luz afecta el color y la repetición: "El color solo ocurre debido a la luz, y la luz es la única razón por la que sucede la vida", dice Pantone. "La luz y el color son la esencia misma del arte visual. Gracias a la televisión, las computadoras y la iluminación moderna, nuestra percepción de la luz y el color ha cambiado por completo".

Para Pantone, su arte es una meditación sobre las formas en que consumimos información visual. Inspirándose en artistas cinéticos como Victor Vasarely y Carlos Cruz-Diez, quienes utilizaron el efecto muaré (en el que las líneas de color contrastante dan la impresión de movimiento), su trabajo contemporáneo produce la sensación de vibración a medida que cambia la posición del espectador en relación con la obra. Para lograr el efecto deseado, Pantone utiliza un software de modelado que permite obtener información en 3D de un proyecto, que luego puede traducirse en frescos, murales, pinturas y esculturas que dan mérito táctil a lo que está ocurriendo en el mundo digital. "Crecí como simplemente un pintor, entrené como pintor, y ahora mi mayor objetivo es eliminar toda la formación académica y poder hacer arte libremente, con las herramientas que funcionan mejor", dice.

Algunas de sus instalaciones públicas  más destacadas son: sus murales comisionados por el Palais de Tokyo en París, Francia; el mural producido para Lisbonweek en Lisboa, Portugal; el mural que reviste la fachada del Daelim Museum en Seúl, Corea del Sur; el mural hecho para la Albright-Knox Art Gallery en Búfalo, EUA; su más reciente mural compuesto por mosaicos de la Universidad Politécnica de Valencia, España o los murales realizados para dos de los edificios del Tecnológico de Monterrey en México. 

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