Miralda

Acción Boulevard Montparnasse #4, 1967


Impresión en gelatina de plata
Ed. de 5
16 x 24 cm

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Sobre Miralda (Terrassa, 1942) Ver perfil del artista >>

Miralda es un artista multidisciplinar y quizás el más versátil, ingenioso, y genial de la vanguardia española de los últimos 40 años. Vive y trabaja entre Miami y Barcelona. En 1971, se trasladó a Nueva York y desde entonces incide en el espacio público en Estados Unidos y Europa. Sus proyectos parten de la investigación y se desarrollan a lo largo de extensos períodos de tiempo con participación de numerosos colaboradores y la cooperación del propio espectador. A mediados de los 90, partiendo del concepto de comida como cultura, junto con la chef Montse Guillén crean el FoodCulturaMuseum, un archivo de proyectos múltiples que cuenta con una amplia trayectoria de actividades y exposiciones. El 1984 Miralda y Montse Guillén, crean el reconocido restaurante El Internacional Tapas Bar & Restaurant en el barrio de TriBeCa de New York.

En 1990, Miralda presenta en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia el ajuar y las amonestaciones del Honeymoon Project, y  en 2010, con el título de De gustibus non disputandum, se presentó en el Palacio de Velázquez de Madrid una extensa exposición retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía.  Sus actos públicos han tenido lugar en varias ciudades como París, Nueva York, Kassel, Miami, Kansas City, Las Vegas, Barcelona, entre otras, y ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, en el Contemporary Art Museum deTexas, el Nelson-Atkins Museum of Art de Missouri, la Fundación Joan Miró y Palau de la Virreina de Barcelona, el IVAM de Valencia, el Miami Art Museum, y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros. En noviembre de 2018 se le concedió el  Premio Velázquez de Artes Plásticas que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte.

Sobre la obra

Este conjunto de trabajos que incorporaban cientos de soldados blancos unidos entre sí, realizados en soportes diferentes y variados y expuestos en lugares muy diversos, fueron, durante los primeros años de la trayectoria de Miralda, una especie de divisa visual sobre su trabajo. A pesar de la variedad de resoluciones, todos los proyectos arrancaban desde una misma situación biográfica, aquella vivida por el propio artista entre 1962 y 1966, período durante el que fue reclutado por el ejército español y pudo comprobar, de primera mano, la atmósfera asfixiante y endogámica del mundo militar. Alegato pacifista, exorcismo personal, parodia de las mitologías sobre la violencia y de los arquetipos del patriotismo, Soldats Soldés es una variación obsesiva sobre una misma imagen idéntica, repetida hasta el paroxismo y, en cierto modo, desactivada de su sentido original. El soldado de juguete, acumulado sobre collages, ribeteando un objeto cotidiano, insertado en elementos encontrados (telas, mobiliario, réplicas de esculturas…), o en monumentos públicos (film París la Cumparsita (1972) de Miralda y Benet Rossell) constituía una primera aproximación a las ideas de serialidad, acumulación y archivo, características de trabajos posteriores como Santa Comida (1984-89), Honeymoon Project (1986-92) o el Food Pavilion (Hanover, 2000).

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