Iván Navarro

Carta visual (Rise), 2019


Litografía
Ed. de 25
100 x 70 cm

Incluye certificado de autenticidad Incluye certificado de autenticidad

Envío: de 14 a 20 días laborables. *Durante el mes de agosto los plazos pueden variar.

Devolución gratuita. Ver condiciones de envío Envío: de 14 a 20 días laborables. *Durante el mes de agosto los plazos pueden variar. Devolución gratuita. Ver condiciones de envío

Pago seguro Pago seguro

Pago a plazos con Sequra Pago a plazos con Sequra


FALTAN 11 DÍAS
Disponible hasta
04 Septiembre
2.420,00IVA incluido

Sobre Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) Ver perfil del artista >>

Iván Navarro nació en 1972 en Santiago, Chile, en el seno de una familia de artistas. Su experiencia al crecer bajo la dictadura del general Pinochet ha moldeado de manera inextricable su práctica artística. Sus primeros trabajos conceptuales reflejan el trauma psicológico colectivo de su país natal, combinando símbolos mundanos y domésticos con el lenguaje visual del poder. El uso recurrente de la electricidad en sus obras alude a la tortura y las violaciones de los derechos humanos infligidas a la población chilena durante el reinado de Pinochet. Temas similares se aplican en un contexto global utilizando temas como la pena capital, la migración y la propaganda como puntos clave. Mejor conocido por sus esculturas socio-políticamente cargadas de luz de neón, fluorescente e incandescente, las obras de Navarro activan tanto la experiencia sensorial como la psicológica en su espectador.

Navarro se mudó a Nueva York en 1997, momento en el cual comenzó a comprometerse activamente con los principios del minimalismo para rastrear una conexión entre el modernismo y las formas de control. En la Bienal de Venecia de 2009, Navarro representó a Chile en su pabellón, mostrando, entre otras piezas, la instalación 2006–2009 Death Row: 13 puertas de aluminio que crean la ilusión de una puerta de entrada gracias a las luces de neón que recubren cada marco, cuyos colores combinadas con las utilizadas en la serie de Ellsworth Kelly de 13 lienzos monocromáticos, cada uno pintado de un solo color, Spectrum 5 (1969).

Iván Navarro vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, y su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en importantes instituciones y galerías a nivel internacional. Las exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen Arte y Espacio, Guggenheim Bilbao, España (2018); Una Guerra Silenciosa e Imposible, Fundación CorpArtes, Santiago de Chile (2015); Bajo el mismo sol, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2014); Esta tierra es tu tierra, Madison Square Park, Nueva York; Museo Nasher de Arte, Durham, NC; y North Park Center, Dallas, TX (2014 - 2016); 299 792 458 m / s, Galería Hyundai, Seúl, Corea (2014); ¿Dónde está la próxima guerra?, Galería Daniel Templon, París (2013); Show de luces, Hayward Gallery, Londres; Galería de Arte de Auckland, Nueva Zelanda; Fundación de Arte Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; y CorpArtes, Santiago de Chile (2013 - 2016); Iván Navarro: Esculturas de luz fluorescente, Museo de Arte Frost, Miami (2012); Nacht und Nebel, Fondazione VOLUME !. Roma, Italia (2012); la Bienal Prospect.2, Nueva Orleans (2011); Paul Kasmin Gallery, Nueva York (2010); HomeLessHome, Museum on the Seam, Jerusalem, Israel (2010); Nowhere Man, Towner Contemporary Art Museum, Eastbourne, Reino Unido; Galerie Daniel Templon, París (2009); Umbral, Pabellón de Chile, Aresnal, 53a Bienal de Venecia (2009); Don Quijote, Witte de Witt. Rotterdam, Países Bajos; y Luz Artificial, MOCA en Goldman Warehouse, Miami (2006).

El trabajo de Navarro también se encuentra en las colecciones públicas y privadas permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas (Washington, DC), el Museo de Bellas Artes de Virginia (Richmond, VA), Fonds National d'Art Contemporain (París), Towner Contemporary Art Museum, (Eastbourne, Reino Unido), LVMH Collection (París), Saatchi Collection (Londres), Martin Z. Margulies Warehouse (Miami, FL) y Centro Galego de Arte Contemporanea (Santiago de Compostela, España).

También en esta selección

Ana García Pineda Más máquinas y maquinaciones, 2018
790,00€
Joan Brossa Rails, 1989
790,00€
Thomson & Craighead The war on terror, 2016
390,00€
Solicitamos su permiso para obtener datos estadísticos de su navegación en esta web. Si continúa navegando consideramos que acepta el uso de cookies.

OK | Más información