Katharina Grosse

Fo'Faux Rocks 4, 2007


Litografía
Ed. de 40
100 x 69 cm

Incluye certificado de autenticidad Incluye certificado de autenticidad

Envío: de 14 a 20 días laborables.

Devolución gratuita. Ver condiciones de envío Envío: de 14 a 20 días laborables. Devolución gratuita. Ver condiciones de envío

Pago seguro Pago seguro

Pago a plazos con Sequra Pago a plazos con Sequra


Sobre Katharina Grosse (Freiberg im Breisgau, Alemania, 1961) Ver perfil del artista >>

Katharina Grosse nació en Freiberg im Breisgau, Alemania en 1961. Grosse comenzó a pintar a una edad temprana, siempre en sintonía con las formas en que el color y la luz se fundían con el pensamiento mismo. En sus obras sobre lienzo de la década de 1990, yuxtapone colores de varias densidades y temperaturas, repitiendo pinceladas verticales y transparentes. Esto condujo a obras relacionadas pintadas directamente en la pared, donde se alineaban pasillos y escaleras en campos sublimes de color artificial. Presentando la pistola pulverizadora como una herramienta de pintura, comenzó a pintar a través de interiores arquitectónicos y exteriores. Produjo su primer trabajo, un monocromo, utilizando esta técnica en el Kunsthalle Bern, Suiza, en 1998, pintando con aerosol la esquina superior de una galería de un verde intenso que se extendía parcialmente por dos paredes adyacentes y hacia el techo. En 2000, Grosse se convirtió en profesora de la Kunsthochschule Berlin-Weissensee; y enseñó en la Kunstakademie Dusseldorf de 2010–2018.

A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Grosse combinó las líneas entrecruzadas de trabajos anteriores con las formas y nieblas en forma de nube que la pistola rociadora hizo posible. Las pinturas in situ se expandieron a medida que exploraba la liquidez y el vasto alcance del medio. En 2004, en el Contemporary Arts Museum, Houston, roció el interior de la galería junto con ropa, papeles, huevos y monedas esparcidos por el piso; y en 2005, en el Palais de Tokyo, París, colgó dos grandes lienzos en la pared: uno ya pintado y otro en blanco. Ella pintó este último en el lugar, así como la pared en la que colgaba. Luego bajó el lienzo pintado y lo apoyó contra la pared del suelo, dejando un rectángulo blanco en blanco.

Para Grosse, no hay distinciones entre pintura, escultura y arquitectura. Además de pintar sobre lienzos y sobre materiales encontrados como edificios y árboles, también crea grandes esculturas de poliuretano, espuma de poliestireno y metal fundido que actúan como armaduras abstractas para sus pinturas. Su pintura in situ Untitled Trumpet se incluyó en la Biennale di Venezia, en 2015, y el Museo Wiesbaden, Alemania, presentó una importante encuesta de sus obras en papel ese mismo año. En 2016, sumada a una secuencia de importantes comisiones públicas en los EE. UU, creó un trabajo para el Rockaway! del MoMA PS1 Serie en Fort Tilden en Rockaways, Nueva York, que transforma un centro acuático abandonado con sprays de rojo, blanco y magenta. El año siguiente, Gagosian presentó la primera exposición individual de Grosse en Nueva York, con obras importantes de varios conjuntos de pinturas interconectados, y una escultura de metal fundido. En estos lienzos, las formas monádicas migran de una pintura a otra, aparecen en nuevas capas o se fusionan en grupos que avanzan y retroceden. Las pinturas registran las reflexiones en curso de Grosse sobre el color, la densidad y la velocidad, así como su uso de plantillas aplicadas directamente a la superficie durante todo el proceso de pintura.

 En sus pinturas más recientes que responden al sitio, Grosse ha incorporado trozos de tela pintada, tapada desde el techo y derramada en el suelo, lo que agrega aún más dimensionalidad a sus pinturas inmersivas. En Wunderbild (2018), para la Galería Nacional de Praga, Grosse produjo una imponente envoltura de pinturas sobre tela suelta, envuelta desde las paredes por ambos lados. Pintada en el piso de su estudio de Berlín, Wunderbild crea un puente entre los lienzos de estudio de Grosse y las pinturas in situ, y sus campos acuosos de color están salpicados por palimpsestos blancos de espacio negativo. Este desarrollo continuó en Prototypes of Imagination, Gagosian Britannia Street (2018), en el que toda una pared de la galería estaba cubierta por una lámina de tela pintada, que afirmaba nuevas transformaciones espaciales y temporales.

También en esta selección

Solicitamos su permiso para obtener datos estadísticos de su navegación en esta web. Si continúa navegando consideramos que acepta el uso de cookies.

OK | Más información